《Sous la surface》（表面之下）是今年法国阿尔勒国际摄影节的主题，作为全球摄影爱好者的年度之约，

　　摄影与电影、音乐、建筑和时尚息息相关，阿尔勒摄影节试图通过摄影师的眼光来解读不断变化的世界。毫无疑问，摄影师及其作品是探索故事的最佳选择。这让我联想到最近看的《圆桌派》最新季里一集讨论男人穿衣服的话题，里面讨论了各行业人士对于穿衣方面的见解，其中就提到了纪实摄影这一流派对于时尚领域的影响。

　　摄影作为时尚呈现的一种载体，我们在这也不去论述通过构图、光线和置景之类的摄影技巧更好地呈现主客体关系等内容。这里就着纪实摄影与时尚这一关系我们来感受下这一流派如何影响时尚领域的人士与成为时尚史上重要记录资料。

　　纪实摄影是一种以直观、准确的方式呈现人物、地点、物体和事件的摄影风格，摄影师必须在正确的时间出现在正确的地点，等待“决定性瞬间”的发生，这通常用于报道之中（我想川普那张竞选现场照片便很能代表这一风格）。直到二十世纪中期，纪实摄影一直是见证世界事件的重要方式。

　　除此之外，艺术家们也将相机视为社会变革的工具，用它来揭露社会的不公正和被边缘化的瞬间。与其他艺术性摄影不同，摄影师力求不改变被摄对象外观，而是尽可能地让人物表现自我。这一风格的典型人物可以用被誉为“德国人性的见证者”——August Sander 来诠释。

　　“如果我们能够创造出真实的人物肖像，我们实际上就创造了时代的镜子。” image：Wikipedia

　　得益于战后德国急需统计居民户籍人数，August Sander 有机会为众多德国人民拍摄身份证照片，以此来完成其拍摄同时期日耳曼民族众生相的计划（当时的德国十分流行面相学）。

　　他将德国民众分为农民、手工艺人、女人365wm完美下载、各职业身份者、艺术家、城市人和社会边缘人七大类型，以不加修饰和坦白直率的拍摄手法以及黑白风格记录了当代德国社会的人民面貌，将这个长达数十年的项目最终汇聚成一本包含六百多张照片的巨作——《时代的脸孔》。

　　因当时摄影并未普及，老百姓非常珍惜被摄影的机会，所以每个人都尽力表现最自我的状态。 image：/p>

　　在 Wim Wenders 的纪录片《城市与服装笔记》中，山本耀司也谈及 August Sander 对其产生了巨大的影响，包括在其办公室书架里一直放着一本《时代的脸孔》。他赞誉书中每个人的面孔都恰到好处，并且非常欣赏他们的面孔和衣着。或许对于山本耀司来说，要想有创新，就必须得知道以前发生了什么，或者以前的人们是如何“真实地”穿衣。

　　山本耀司其中最喜欢的一张吉普赛人照片，你可以试着联想一下山本耀司的形象。 image：MoMA

　　同样记录了民众形象的还有 Walker Evans，他曾在 1946 年《财富》杂志上发表了一组《匿名劳工》照片集，乍一看起来这组照片很像是他蹲在街角拍摄工厂劳工下班的连续肖像照，而在展览和专题书籍中也是如此被解读的。

　　事实上，这只是 Walker Evans 故意用这些细节使解读复杂化。他对此留下的信息仅为“底特律市中心的一个周六下午”，暗示根本不是工作日。他用这种欺骗性标题和引导性信息告诉读者“劳动者”在视觉造型上无法被定义，因为他的特征一会儿像是农民、一会儿像是贵族。当编辑们把他们归结为“劳动者”时，这些“劳动者”完全可以一笑置之。某种程度上看，《匿名劳工》也和《时代的脸孔》一样记录了那个时代社会众生相与各职业人群的穿衣搭配。

　　与 Walker Evans 拍摄的“劳动者”不同，Lisette Model 致力于抨击法国蔚蓝海岸的小资、中产365wm完美综合、富人们，以反叛的眼光审视富裕生活。她在《尼斯，英国大道》中几乎采用的纪实手法记录了一群度假富人在躺椅上的各式丑态。

　　正是这一组照片令她声名鹊起，而后她与丈夫搬到纽约之后开始捕捉商品橱窗上的人物倒影。她认为这些商品橱窗中呈现的图像是自然的照片蒙太奇，商品与建筑还有形形色色路过的人们构成的照片极具空间感，形成一个既纪实又超现实的整体。

　　这几个系列也令她顺理成章地进入了《时尚芭莎》担任摄影师工作，后期还加入曼哈顿社会研究学院开设摄影课程。Lisette Model 这种对人物性格直接、诚实的描绘充分诠释了纪实摄影的理念。而受她影响的摄影门徒，还有美国最知名且极具争议性的摄影师 Diane Arbus。

　　回到现在，时尚与摄影之间已经融合诞生了专业的流派，时尚摄影通常与时尚杂志上模特奇特的姿势和大胆的妆容相挂钩。品牌希望通过这些精心设计的服饰与场景给人们带来消费的，营造出特殊的“场景感”与产品连接，但事实上，这种“场景感”远没有纪实摄影提供的真实感来的强烈。

　　山本耀司之所以对《时代的脸孔》视若珍宝，是因为在那个时代他们的服装与脸部特征都与其职业相匹配。尽管他们不消费时装，但却通过 August Sander 的镜头表现出强大的生命力。反观现在的人很难通过衣服来判断其个性，某种层面上看都是一样的，我们只是在套用类似的模版。

　　当我们在表示时尚的时候，有时也如时尚摄影一般，习惯借助商业法则去特意凸显些什么，但却忽略了真实生活对我们的形塑。山本耀司这样的大师对于纪实摄影的偏爱，或许是一个启示——我们应该穿什么？由什么来决定？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍