20本摄影必读书单通过理论、作品和技术三个角度切入介绍，但是载入摄影史的摄影书当然不止20本，仅以此为标准，更多理论家和摄影家的摄影书，亦可以举一反三。

　　瓦尔特·本雅明是德国犹太哲学家、文化批评家和散文家。《技术复制时代的艺术作品》是其最著名的作品之一，文中认为过去的艺术作品皆有灵晕，但技术复制时代来临后，比如摄影等艺术，其技术具有批量复制生产的特性，艺术作品的灵晕开始消退。摄影、电影出现后，艺术的涵义和范畴变得丰富，同时也将艺术的价值化。

　　罗兰·巴尔特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家，在结构主义和符号学领域有丰富的研究成果。他剖析了时装、摄影、电影、广告等各种文化现象，在后现代理论中具有划时代的重要性。《明室》是摄影评论界的重要著作，其将摄影的本质解读为“此曾在”，还提出意趣和刺点的概念用于解读照片的意义，这些对研究现代摄影有着重要意义。

　　约翰·伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家。1926年出生于伦敦。1952年开始为媒体写作，并开始成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是其艺术批评的经典，基于1972年在BBC播出的同名电视系列片《观看之道》写成。全书共7个篇章，没有阅读顺序，其中的观点几乎成为影像领域的常识。

　　雅克·朗西埃是出生于阿尔及利亚的法国哲学家，师从结构主义马克思主义哲学家路易斯·阿尔都塞，其思想对哲学、教育哲学和美学做出了重要贡献。雅克·朗西埃在《图像的命运》中，提出赤裸图像、直指图像和变质图像等概念，解释了后现代主义以来的影像作品的价值和意义。

　　博蒙特·纽霍尔是纽约现代艺术博物馆摄影部的首任主任。1937年，他受现代艺术博物馆馆长小阿尔弗雷德·巴尔的邀请策划了摄影作品的首次全面回顾展。这次展览对于确立摄影在艺术中的地位至关重要。为此而撰写的《摄影史：1839至今》，则是第一本对百年摄影史的回顾，对摄影的技术特性以及其作为艺术形式的价值给予了重要的评价。

　　约翰·萨考斯基是纽约现代艺术博物馆摄影部的第三任主管，对20世纪60年代以来的摄影产生了重要影响。在《摄影师之眼》中，约翰·萨考斯基以物本身、细节、时间、边框与有利位置五个方面探讨摄影形式。这本书以1964年的同名展览为基础，关注摄影风格和摄影传统，关注摄影师对作品创作中种种可能性的意识。

　　威廉·亨利·福克斯·塔尔博特是发明摄影术的先驱，同时作为一位摄影师，他为摄影作为一种艺术媒介的发展做出了贡献。与达盖尔不同，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特出版了世界上第一本摄影集——《自然的铅笔》，使用卡罗式摄影术拍摄了牛津、巴黎、雷丁和约克的一些重要的早期照片。

　　拉兹洛·莫霍利-纳吉是20世纪著名的前卫艺术家之一，曾任教于包豪斯学院，在艺术创作上吸收了表现主义、构成主义、未来主义、达达主义以及抽象主义等元素，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。《绘画、摄影、电影》一书总结了他在摄影创作中的理论方法和研究成果，并提出了关于影像本质的深刻问题。

　　沃克·埃文斯是美国摄影史上重要的纪实摄影师之一，在1935年至1937年为农业安全管理局工作，期间拍摄了大萧条时期的许多照片，1938年由现代艺术博物馆策划了“美国影像”的展览和出版物。他对照片主题的客观记录，使他的作品看起来真实且单纯——这些品质一直是纪实摄影的目标。

　　《决定性瞬间》是亨利·卡蒂埃-布列松最有影响力的出版物，也被认为是20世纪最重要的摄影书之一。由于强调照片本身是一种独特的叙事形式，这本书被罗伯特·卡帕称为“摄影师的圣经”。虽然决定性瞬间的影响力毋庸置疑，但是摄影不止一面，初学者往往将其等同于摄影，这才是对亨利·卡蒂埃-布列松和摄影的双重误读。

　　罗伯特·弗兰克最著名的作品便是1958年出版的《美国人》。罗伯特·弗兰克的照片在美国光鲜亮丽的文化中发现一种讽刺，他的照片常常聚焦在所谓的主体之外，曝光失常365wm完美登陆，不完美的摄影技术以及随意裁剪构图，与当时的摄影师的照片形成了鲜明的对比，这本书的出版改变了摄影的性质，改变了摄影的表达方式。

　　黛安·阿勃丝在1967年被约翰·萨考斯基列入在现代艺术博物馆策划的重要展览“新文献展”，与李·弗里德兰德和加里·维诺格兰德一起作为“社会景观”的纪实摄影家，并受到关注。1972年，现代艺术博物馆为她的作品举办了回顾展，同时出版了这本《黛安·阿勃丝——光圈专辑》。这本摄影书集合了黛安·阿勃丝重要的杰作。

　　在黑白摄影还是主流时，威廉·埃格尔斯顿便开始大量拍摄彩色照片。1976年，约翰·萨考斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展。《威廉·埃格尔斯顿导读》便是此展览的画册，其中收录了他早期的48张彩色照片，以及约翰·萨考斯基为其所撰写的一篇文章，也是研究埃格尔斯顿的重要参考文献。

　　罗伯特·亚当斯的黑白照片记录了40年的美国西部场景，揭示了人类活动对荒野空间的影响。虽然罗伯特·亚当斯的照片通常没有关于人的题材，但这些照片捕捉到了人类生活的物理痕迹。罗伯特·亚当斯的《新西部》与沃克·埃文斯的《美国影像》和罗伯特·弗兰克《美国人》成为探索美国文化和社会的里程碑式的摄影集。

　　斯蒂芬·肖尔在20世纪70年代成为 彩 色 摄 影 的 主 要 倡 导 者 之 一，1973年至1979年间，肖尔在北美进行了一系列的公路旅行，记录下了乡土风光，这其中许多照片后来收录于《不寻常的地方》。他的照片记录了日常环境和物品，展示了将平凡的环境转变为引人注目的艺术作品的能力。

　　2001年，在纽约现代艺术博物馆举办的安德列斯·古斯基作品回顾展，展示了1984年至今的作品。安德列斯·古斯基的作品保持着摄影艺术作品的拍卖记录，他的大型彩色照片呈现了当代的消费主义世界。与展览共同出版的画册展示了大约40件作品，代表了安德列斯·古斯基最杰出的艺术成就。

　　杰夫·沃尔是当代最有创造力的艺术家之一，本书收录了在纽约现代艺术博物馆举行的同名展览中的大约40件作品，回顾了他从20世纪70年代末至今的创作。这次展览展示了杰夫·沃尔的灯箱照片，展览还附有第四任现代艺术博物馆摄影部主任彼得·加拉西的研究文章。

　　辛迪·舍曼的作品利用大众媒体、流行文化和艺术史中的素材365wm完美网址，在相机前将自己伪装成不同的人物，创造了既虚构又真实的人物角色和挑衅性的场景，以此来审视身份的建构和表现的本质。辛迪·舍曼已经在纽约现代艺术博物馆举办过两次个展，是当代最有影响力的女性艺术家之一。

　　路易斯-雅克-曼德·达盖尔作为早期摄影术的发明人之一，在其摄影术专利被法国政府收购后，出版了一本《达盖尔摄影手册》，用以向公众介绍复杂的达盖尔银版法摄影术的操作方法。以此为操作规范，拥有相关器材的公众便可以拍摄照片，可以说是摄影史中第一本摄影教程。

　　《相机》和《印相》与这本《底片》组成系列书籍，都非常值得阅读。在《底片：曝光与显影》中，安塞尔·亚当斯系统地介绍了区域曝光法，基于感光度测量法，研究摄影材料的光敏性，以及曝光时间和底片上产生的密度之间的关系。区域曝光法起源于黑白胶片，但是无论黑白或彩色，还是负片和正片，甚至如今数字摄影都深受其影响。