《Vogue》杂志创刊于1892年，是一本由康泰纳仕集团发行的时尚生活类杂志。该杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为全球时尚圣经。

　　创始人纳仕先生（Condé Montrose Nast）是现代杂志版面设计的创始人，也是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。该杂志的摄影师包括数位诺贝尔和平奖得主和艺术家。

　　《Vogue》杂志在全球共计26个国家和地区出版发行，2005年9月，中国画报出版社与美国康泰纳仕集团共同推出《Vogue服饰与美容》中文版，这也是《Vogue》杂志在中国的简体中文版。

　　一位英国的时尚摄影师，他在国际时尚摄影圈中受到广泛的认可和尊重。他的作品以严谨而精彩的构图而闻名，他将时尚摄影与艺术完美结合365wm完美登陆，形成了自己独特的摄影风格。

　　Olins的作品充满了力量感和优雅感，他的构图非常巧妙，而不是简单地用一堆元素塞满画面框架。他的作品具有强大的原生自然美感，不加矫饰的风格使得他的作品一贯独立和优雅。

　　Olins的摄影风格吸引了许多国际知名品牌的注意，他为众多时尚杂志拍摄了大量的作品。他的作品通过细腻的视角和独特的审美品味，将时尚摄影提升到了一个新的艺术高度。

　　英国摄影师Nick Knight是一位时尚摄影界的传奇人物，他在时尚数字化及化方面进行了许多创新尝试。早在有关时尚数字化及化的讨论还未盛行的年代，他就已经开始进行平面及动态影像的数字化实验。

　　他的先锋摄影作品挑战了传统时尚行业对身材、年龄、种族及美丑的固化思维，展现了时尚摄影的多样性和包容性。他通过自己的作品传达出时尚摄影可以是一种艺术形式，而不仅仅是商业营销工具的理念。

　　此外，Nick Knight还创立了Showstudio平台，该平台以动态影像、摄影及插画等度形式，打破了阻碍时装交流的第四面墙，将创意的方方面面尽现于观众眼前。Showstudio平台不仅为时尚行业提供了一个更加包容和平等的交流平台，同时也为观众提供了更加丰富和有趣的时尚内容。

　　瑞士摄影师，他在2009年获得瑞士艺术学院的学士学位后，开始与瑞士的杂志和品牌合作。他的工作很快扩展到了巴黎，2012年搬到了那里。从那以后，他一直坚持自己的工作，在商业作品和艺术项目之间保持平衡。他的作品包括书籍、展览、编辑故事和广告，主要以静物为主题。

　　Negre与经纪人卡罗尔•兰伯特（Carole Lambert）一起工作，并在巴黎、瑞士和比利时举办讲座和研讨会。他的作品在瑞士、法国、意大利、德国、西班牙等国家的杂志和时尚杂志上都有发表。他的客户包括《Vogue》、《W》、《The New York Times》等知名品牌。

　　Negre的作品展现了其对摄影技巧和创意的独特理解。他的作品不仅展示了其对光影的运用，还表现了其对构图和色彩的敏锐感知。他的作品充满了生命力和细节，将平凡的物体和场景转化为富有艺术感的作品。

　　西班牙著名的摄影师，他的作品以其充满挑逗和的视觉风格而闻名于世。在他的镜头下，模特们仿佛被赋予了生命，以其完美的身材和迷人的面容吸引了观众的眼球。

　　Reveriego的作品充满了浓郁的气息，但又不失优雅和风情。他的作品常常运用柔和的光线和细腻的色彩，营造出一种浪漫而神秘的氛围。他善于捕捉模特的表情和姿态，将其中的情感和气质表现得淋漓尽致。

　　一位备受尊敬的时尚摄影师，被誉为时尚摄影教父。他的作品通常充满着画面对比和影像语言，展现出极高的创意和技巧水平。作为麦当娜的专属摄影师，他为许多杂志和时尚品牌拍摄照片，并在时尚行业具有很高的威望。

　　Steven Meisel非常擅长把模特“塞”进与形象冲突的场景之内，但他也巧妙地控制着这对矛盾。他的作品中的模特经常衣不遮体又乱七八糟，但同时也展现出一种高雅和时尚的气息。这种独特的风格使得他的作品在时尚摄影领域中独树一帜。

　　在BOF所评出的“塑造时尚的500人”中，Steven Meisel作为杰出摄影师占据了一个席位，这也说明了他在时尚行业中的影响力。他帮助许多模特实现了超模的梦想，因此与超模们的关系非常非常好。

　　Boo George在爱尔兰出生并长大，从小就对摄影产生了浓厚的兴趣。他的父亲是他摄影生涯中的启蒙老师，给予他第一台照相机，激发了他对摄影的热爱。Boo的摄影风格独特365wm完美下载，专注于拍摄巡回吉普赛人和当地渔民的图像。他对不起眼的人物和安静的研究进行了深入研究，将其作为自己的标志性风格。

　　Boo George的摄影风格具有喜怒无常、电影化和个性化的特点。他的作品充满了情感和故事性，能够引起观众的共鸣。他善于捕捉人物的情感和姿态，将其通过影像展现出来，让人们深入了解这些不起眼的人物和他们的生活。他的作品不仅是一种艺术表达，更是一种文化和历史的记录，为后人留下了宝贵的视觉资料。

　　是一位来自澳大利亚，成长于所罗门群岛的摄影师。他对大海和摄影有着特别的感情。在他的摄影作品中，大海和人物之间的互动展现出了美妙和感人的画面。

　　Horne在追求一个女孩的旅途中来到了纽约，虽然最终在爱情上没有结果，却在纽约开始了自己的摄影生涯。他的作品被用于许多杂志和广告，他也为许多知名歌手和音乐家拍摄过专辑封面和音乐视频。

　　Horne的作品展现出了对生活的热爱和对人性的深刻洞察。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活和文化的记录和反思。他的作品向观众传达了深刻的人性和文化内涵，让人们重新审视和欣赏生活中的美好。

　　在学习新闻时第一次拿起相机的。作为一名通信专业的学生和MTV爱好者，他一直想写关于文化的文章，为此他采访了音乐节和艺术家。然而，他发现媒体提供的照片往往缺乏灵魂，使得他的文字也变得枯燥乏味。于是，他自己开始拍摄照片，并发现拍照比写作更让他感到愉悦。

　　Hick Duarte的作品风格非常独特，充满了生命力和情感。他的作品涉及音乐、艺术、文化和人生等方面，通过他的镜头，将人们内心深处的情感和感受展现得淋漓尽致。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活和文化的记录和反思。他的作品向观众传达了深刻的人性和文化内涵，让人们重新审视和欣赏生活中的美好。

　　在21岁的时候从乌克兰搬到了美国，在市场营销和广告方面获得了专业经验和国际知名度。在实习期间，她对摄影产生了浓厚的兴趣，随着时间的推移，这种兴趣越来越大。她的摄影作品非常现代，但仍保留着古典风格。

　　Gorbachenko的作品主题多样，包括人物、风景和建筑等。她的作品特点在于对光影的运用和色彩的把握，以及对构图和视角的巧妙处理。她善于捕捉瞬间的美丽和表达出人物的情感，让观众产生共鸣和感受到摄影的力量。

　　2020年，新加坡版VOGUE重新开刊，成为VOGUE的第二十七个版本。在此之前，VOGUE泰国版于2013年推出，是东南亚地区的第一个版本。全新新加坡版VOGUE主编是Norman Tan，他是一位新加坡华人，他的目标是将新的新加坡VOGUE打造成东南亚第一时尚大刊。

　　Norman Tan拥有墨尔本大学的法学和商学双学历，毕业后曾做过律师。后来，他运营自己的时尚博客，并加入了一家大集团担任时尚编辑。他的经验和背景使他成为打造新加坡版VOGUE的理想人选。

　　新加坡版VOGUE的重新开刊标志着VOGUE品牌在东南亚地区的进一步扩张，为该地区的时尚界带来了更多的关注和影响力。

　　Luigi Murenu和Iango Henzi是一个时尚摄影二人组，他们的杰出成就源于他们两个创作背景的融合。他们的审美观在生产中表现得非常细致，使女性成为她们所能做的最好的人。Murenu和Iango展现了对美的创造性热情。

　　他的摄影作品色彩鲜明，又带有一种胶片电影的故事感，她的人像真的是非常大气有格调。在色调的把握上非常有个人风格，据她本人透露她比较喜欢昆汀塔伦蒂诺和王家卫的电影镜头。

　　一位充满独特魅力的摄影师，她的作品深受伟大导演和她深爱的大海和家乡的影响，能够用她独特的方式捕捉图像美感，塑造女性的优美和吸引力。在2005年，Emma来到了伦敦，做了4年的摄影师助理，这让她获得了丰富的经验，为她后来的摄影之路奠定了基础。2009年，她终于开始走自己的摄影之路，这一路走来，她凭借着独特的审美和不懈的努力，逐渐在摄影界崭露头角。她的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种生命力的传递，她的作品里充满了热情、和生命力，让人感受到生命的美好和无限可能。Emma Tempest是一位非常有才华的摄影师，她的作品将会继续吸引更多人的关注和欣赏。

　　以拍摄精雕细琢、内在表达和绝美动人的肖像而闻名的英国摄影师。他的作品涵盖了时尚、美容和肖像等领域，深受业内人士和大众的喜爱。

　　Hassett从14岁开始使用Tri-X胶卷相机拍照，逐渐开始了他的摄影之旅。在洛杉矶实习后回到伦敦，他曾在《GQ》和《Vogue》等知名杂志工作，积累了丰富的经验。

　　除了与品牌合作进行广告拍摄外，Hassett还与许多好莱坞主流女演员合作，如詹妮弗·安妮斯顿(Jennifer Aniston)、詹妮弗·劳伦斯(Jennifer Lawrence)、玛丽安·科迪亚尔(Marion Cotillard)和蒂尔达·斯温顿(Tilda Swinton)等。他的作品透露着一种高雅、精致和神秘的气息，让人留下深刻的印象。

　　尽管Hassett已经获得了广泛的声誉，但他仍然非常注重个人隐私，并选择远离社交媒体。他的照片往往揭示了一些细节，但也留下了许多想象的空间，让你自己去探索和发现。

　　一位来自希腊的时尚摄影师，他的作品被主要发表在Vogue、Officiel、Marie Claire等知名时尚杂志上。Krikis曾就读于纽约的帕森设计学院，并毕业于圣马丁斯艺术设计学院时装/纺织品专业。在他的职业生涯中，他最初是一名时装设计师，后来在希腊的一些杂志社担任时装编辑的职位。这些经历让他对时尚摄影产生了浓厚的兴趣，并最终在2005年开始了他的摄影生涯。

　　Krikis的作品以独特的视角和敏锐的洞察力著称，他能够捕捉到人物的微妙细节和情感表达。他的作品风格时尚而富有创意，深受时尚界和摄影界的赞誉。

　　Marcin Kempski是一位来自波兰的商业摄影师，他的作品以纯粹的形式和简洁干净的摄影风格而著称。他的作品涵盖了广告、时尚和肖像等多个领域，并以其独特的视觉语言和创意置入而受到广泛赞誉。

　　Kempski的摄影风格以对色彩、pose和道具的自由度以及对细节的关注为特点。他的作品通常具有随性的氛围和独特的创意元素，从而激发人们对简洁干净摄影风格的怀念。

　　尹超是一位国内活跃的时尚摄影师，他的摄影风格国际化，受到国内一线时尚媒体和明星的追捧，并与许多国际品牌建立了深度合作。他的影响力在时尚摄影圈不可估量。

　　早期被媒体称为“受心灵指引的摄影师”，尹超一直以来依照自己内心深处的声音来完成每一次拍摄。他认为摄影不是他的工作，而是通过摄影表达他对各种事物的态度，包括时尚、生活、亲情、爱情和友情等。他对周围一切事物敏感和真诚，简单直接，这使得他在作品中捕捉到人物真实而富有情绪感的表情，让人联想到时尚背后的故事。

　　Sebastian Faena是一位时尚摄影师和电影导演，出生于阿根廷的首都和最大城市布宜诺斯艾利斯。他的作品涵盖了时尚和电影等多个领域，曾为许多明星和超模拍摄作品，其中包括Celine Dion、Ladygaga、Milla Jovovich、Cindy Crawford和Sky Ferreira等。总的来说，Sebastian Faena在时尚摄影界拥有着广泛的知名度和影响力。

　　荷兰摄影师，她的职业生涯始于模特，后来完全专注于摄影，基本上是在时尚界。她的工作，尤其是她的个人项目，是对真实亲密关系的探索。在她10岁时，她的母亲去世了，而她第一次得到了相机。通过拍摄小瞬间，她能够更好地感知和记录她母亲的存在，例如她父亲的手和光反射在水面上。近年来，她重新审视这种精神方式，在亚利桑那州、加利福尼亚州、巴黎和阿姆斯特丹的旅行中捕捉瞬间。总的来说，Annemarieke van Drimmelen在时尚摄影界拥有着广泛的知名度和影响力。

　　Yu Tsai非常热爱旅游，他的足迹遍及非洲、欧洲、亚洲以及中东，在行走之间认识世界，获得灵感。因为对自然科学的热爱和经验，Yu Tsai用他独特的清透、自然又充满原始的视角创作了许多著名的摄影作品。

　　Alexander Saladrigas是一位时尚摄影师，他出生于佛罗里达州迈阿密，在古巴长大，后移民美国。他的家庭是移民到美国的第一代。他将自己在时尚界的成功归功于从家人那里学到的职业道德，以及他们对他探索的培养。在成长过程中，他非常擅长艺术，摄影是他最喜欢的创造性表达形式。

　　Greg Kadel，美国人，时尚摄影师，电影制作人。大学时代学的是海洋生物和美术双主修。受一位日本教授的影响，毕业后，他对人像摄影的一下子迸发了出来，开始了职业摄影的人生之路。

　　以非数码传统的摄影及对自然光线的热爱而闻名。她的作品展示了将纪录片方法与梦幻美学相结合的独特能力。她对讲故事的热情反映在作品中，她总是在寻找完美的位置，以及她拥有优秀的选角眼光。

　　Branislav Simoncik来自斯洛伐克，虽然涉足时尚摄影已经多年，但是近年来，多样风格的尝试让他收获不少肯定和力荐。Simoncik的“走红”离不开与Vogue Portugal的长期合作。自葡萄牙版的Vogue和GQ相继改版走上清冷小众的文艺路线之后，这位摄影师的风格愈发大胆自成一派。捷克版Vogue创刊号由他来完成，和超模大KK的多番合作之中，此次更是意义非凡。

　　Ina Lekiewicz以非数码传统的摄影及对自然光线的热爱而闻名。Ina的作品展示了将纪录片方法与梦幻美学相结合的独特能力。她对讲故事的热情反映在作品中，她总是在寻找完美的位置，以及她拥有优秀的选角眼光。