商业摄影的历史在整个摄影发展的脉络中并不算太久远。与风光摄影、人物摄影相比， 其生成时间较晚，是随着全球经济的发展应运而生的。对大众来说，并不容易区分商业摄影和普通摄影的异同，但二者的创作意识和创作过程都不尽相同。商业摄影是一种融合现代设计与摄影技术的综合造型艺术， 其主要特征是利用独特的摄影语言和创意去传播产品的信息和内容。并且，专业技术人才是商业摄影区别于普通摄影的最重要因素。

　　商业摄影是十分独立的商业艺术形式，与艺术摄影最大的不同之处在于，它不以审美为目的。一幅好的艺术摄影作品，不仅具备极高的艺术价值，更多的是来自创作者对于世界的感知，并通过这种感知不断地将其所看到的事物升华为艺术品。

　　“一幅商业摄影作品就是摄影师创造出来的一件有意味的形式，它不仅提供了商品的信息，主要的目的是引起观看者的注意，因此摄影师在美化产品外观的同时，也应该给观看者一种暗示，使消费者难忘。商业摄影的画面风格新颖和构思巧妙是作品成功的关键，既符合商家的要求，也满足消费者的要求。”

　　如何在艺术性之上实现商业性是商家在市场竞争中制胜的决定性要素。对消费者而言，其消费能否被商业摄影的创意所刺激，是决定商品销售成败的关键。摄影通过自身的技术性特质客观还原了商品的真实，而创作者又将其艺术性注入其中，融合创意对商品有更丰富的表现，把商品的真实性提升至艺术性，艺术的再创造属性不断地丰富和挖掘着商品影像的全过程。

　　19世纪与20世纪之交， 资本主义从自由竞争进入垄断资本主义，商家在资本的竞技中把所有的注意力都放在了销售上。与此同时，早期的广告公司也纷纷开始崭露头角。1869年，美国费城开办了第一家现代广告公司——艾尔父子广告公司。接着，涌现出的一批知名广告人和经典广告策略，如约翰·肯尼迪与其推崇的策略“广告是印在纸上的推销术”“广告应像商业新闻，详尽坦率”。这些策略都是为了更好应对垄断资本主义控制下的市场而诞生的。

　　2 0 世纪初， 广告摄影的表现风格比较单一和直白，只是作为文字说明辅助的一种图像，此时的摄影和绘画的关系还没有区分明晰，摄影在一定程度上依然脱离不了绘画美学的制约。

　　商业摄影风格的改变主要受到技术发展的影响。当一种技术发展成熟时，它自然会促进艺术风格的演变，而摄影本身就是技术的产物，所以商业摄影风格的演变会更多地依赖技术。客观主义的写实风格也是当时时代语境的一种体现，没有夸张的视觉语言和奇特的创意点子，只是为了更好地呈现产品特色。

　　1 9 2 3 年， 美国最大的广告公司——杨·罗比肯广告公司创立。随着经济的发展，都市人群对物质生活的要求也随之强烈，此时的广告摄影已脱离了呆板的现实主义风格，描写都市人群的生活成为主流。20世纪20年代，商业广告围绕暗示和联想展开，在暗示和联想的语境中传达出商品的完美形象和良好声誉，也正好把最好的感受传达给消费者，给他们带来享受和满足。

　　商家们看中了消费者的这种内在需求，在广告创意中不断加入各种完美生活的细节，使得消费者脑中的幻想更加具体而激发了占有欲。这就是形成时代商业风格的“情感氛围派”或“软性销售派”的广告理论。这种暗示和联想式的商业广告摄影革新了之前的现实主义表现风格，使图像成为主角，不再是文字的陪衬，这是广告摄影发展中的巨大转变。

　　美国的经济崛起影响着全球的方方面面，经济引发各个产业的巨变，好莱坞电影席卷全球，美式浪漫主义成为好莱坞风格的表现特征，人们沉浸在好莱坞式的戏剧情境中，这加速了商业摄影的发展变化。

　　20世纪20年代的“情感氛围派”式的含蓄语境已无法满足消费者的视觉，他们想要通过广告中的戏剧性情境得到满足。好莱坞式风格为消费者制造幻象，从而不断提升商品的价值，人们通过占有商品来满足精神上的缺失。此时的广告摄影也从各种角度企图靠近好莱坞式的戏剧效果，仿佛回到了伦勃朗的油画，通过繁复精致的光线来营造产品的意境，背景也多为质感高档的幕布，各种道具也都精益求精，致使观众陶醉在美轮美奂的情景中。

　　而各大商家也都看中了好莱坞明星的影响力，纷纷把他们的面孔当作吸引消费者的符号。如当时英国加莱赫香烟广告就找来十位炙手可热的女明星为自己的产品代言。她们大都金发碧眼，以特写式的构图展露迷人微笑，迅速让加莱赫香烟在当时销量剧增。

　　战争带来的创伤至今仍未消散，不仅使大量的人口流离失所，更是造成物资的严重短缺。整个时代的语境也都笼罩上了一层阴霾，好莱坞式的广告摄影暂时告别，而更为简洁的新纪实摄影风格成为主要的表达方式。摄影在此时已成为最重要的艺术表现形式， 摄影家通过摄影来表达和观点365wm完美最新，进而也影响着整个世界的进程。战争的阴影促使广告摄影的表达更直接有效，背景更单纯，光线营造得更加有力365wm完美app，而产品也更加突出和抢眼，商品在这种纪实风格美学中，令人难忘。此时，新闻摄影的风格是整个时代的主流，这种风格也要求商品以一种直接写实的风格被表达，看似简单的拍摄风格实际上却带来更高效的宣传。

　　时尚杂志在2 0 世纪4 0 年代也在消费生活中扮演重要角色， 如《VOGUE》《Harpers Bazaar》等， 至今这些杂志刊物依然影响着整个时尚产业。虽然纸质传媒在网络信息时代已每况愈下，但仍旧是全球摄影师创作最高端的平台，一本好的刊物和一位好的摄影师是相互成就的，如20世纪90年代的《VOGUE》意大利版和史蒂文· 梅塞之间长达20年的亲密合作，不仅树立了《VOGUE》意大利版在众多《VOGUE》版本中的风格特点，也造就了史蒂文·梅塞不胜枚举的经典之作。

　　而在20世纪40年代，英国摄影师诺曼·帕金森开创性地把封闭在影棚拍摄的模特带到户外，打破了惯用的拍摄手法，抛弃呆板的人造光、僵硬的拍摄姿势， 取而代之的是他所坚持的“Unlocking themodel’s knees”的创作原则。他为战后的时尚摄影带来了全新风貌，所有模特都从影棚中解放出来，沐浴在自然光线中，跃动在广阔空间里。他独有的“行为现实主义”手法成就了其作品独有的灵动之美，不仅充满着自然真实的力量，也从影像语言中传达出视觉震撼的前卫时尚感，成为当时的引领者。

　　彩色胶片的诞生也将广告摄影带入全彩时代。全球经济复苏，人们的生活得到改善。而技术的不断革新，新的摄影设备，如电子闪光灯，也为广告摄影注入新的活力。更为重要的是，摄影师的队伍不断扩充，从事广告摄影的专业人才也在继续改写着历史。广告摄影在20世纪六七十年代进入理性发展时期，那些夸张式的极端创意被理性的真实和高级的幽默所取代。

　　而到了80年代，奢侈品跃上潮头，又重新焕发出各种摄影表现手法。在整个商业摄影领域，多元化的视觉语言侵占各大广告版面。遥望20世纪初的商业广告摄影，此时此景绝对是早期商业摄影始料未及的。