最近有好几个朋友给我发关于糖水片的视频，看流量都挺大的。这个话题都说了几十年了，怎么现在还有这么多人喋喋不休地讨论？

　　这让我想起在20多年前的一部电影，张艺谋的《英雄》。当时在影院看到这么华丽的画面，给震撼了。光顾着欣赏画面，内容到底讲了啥？倒是没什么印象。这部电影是开创了国产电影创作的先河，在国外的评价却非常的高。但在国内却遭来一片的骂声，除了画面唯美，啥也不是。

　　在《英雄》这部电影，通过画面、色彩来表现一个主题。或许当时太超前，大家没看懂365wm完美最新，以至于招来差评。在大家的常规思维中，电影主要是情节和内容，画面的只是辅助。

　　或许大家讨论的糖水片，就像对这部电影的感觉，只是画面的形式美，内容上欠缺，很美但没内涵。对摄影作品的表现，大家的观念还是内容上的表达。脱离了内容，形式上的东西就像糖水，看多了会腻。

　　用这部电影来说糖水片，不是太恰当。电影与摄影不一样，这里只是一个比喻，为了方便对“糖水片”的理解。

　　现在的玩相机的人群很庞大，尤其是老年群体数越来越多。这是一个好的现象，生活水平提高了，大家有了精神的追求，走出房间，去追求自然风光，总比闷在家里强。

　　虽然使用相机的人数在增加，但能拍好照片的人其实并不多见。其中一部分人连相机怎么使用都没怎么弄明白，就开始装大师。张口闭口“糖水片”没意思，不拍也罢。

　　还有一部分小白，因为看多了各种怼糖水片的文章或者视频，就糊涂了，连对美的追求都迷失了方向，不知所措。基本的审美都没有，更不知道下一步如何走了。

　　不愿与糖水片为伍（内心却不自觉地羡慕那些拍得好糖水片的人）又不知道如何突破。在极限地自我纠结中，越来越不知道自己在拍什么。连相机怎么用都没弄明白，就开始被各种观念带偏了，觉得自己眼光不能低，绝不拍糖水片，这部分群体大有人在。

　　一种是，赚取流量，博取用户。把糖水片说得如洪水猛兽一般恐怖，害人不浅。甚至恐吓说：糖水片是一个巨大的商业市场，黑心老法师专门欺骗你们这种小白，赚你们钱，千万别上当。

　　另一种，自视清高，不愿与糖水片为舞。一方面自己确实拍不出好的照片，但又不得不在这个圈子里混。不愿意与糖水片为舞就是自己最好的借口。

　　当然还有另外一种声音。一些真正的专家，看到当前泛滥的摄影现象，会在自己的小圈子里提醒：不要随大流，保持自己的独立思考能力。这种声音很微弱365wm完美综合，微弱到几乎看不到（因为专家们都很忙，他们不需证明自己，不需要流量，也懒得理睬）。

　　追求形式上的美，并没有错。艺术起源于共鸣，形式上的美就最容易产生共鸣。尤其是对新手来说， 先把画面拍好看了是学习摄影的第一步，就做到这一点就很不容易了。

　　说一个很扎心的事，我从事摄影20多年，在自己的平台组织过摄影比赛几百次。参赛的部分用户是有一定摄影基础的。但要说，选一张“好看的照片”（所谓的糖水片），1/100不到。先不谈画面的内容表达，就是要选一张好看的照片，并不容易。

　　对新手来说，把相机弄明白，曝光三要素搞清楚，先把画面拍好看，任重道远。在你学习三五年之后，你再来讨论：什么是糖水片？或许你才能理解，拍好糖水片并不容易拍，这里并不是要鼓励大家去拍糖水片。

　　有人会说：“你就不能对摄影有更高艺术的追求？有更高的层次？”有这个目标是可以，但真能成为艺术家的，是这个群体中万分之一或者几十万分之一。如果自己真是这块料，在学习摄影的过程中，不需要所谓的专家来强调：“糖水片拍不得”之类的话，他们自会辨别。对摄影的理解，层次远在你之上。

　　面对日益庞大的摄影群体，他们连基本的相机使用还没掌握，对美概念更是缺乏。就连把照片拍的好看一点的基本要求，你也要去批判：“这是糖水片，不能拍！”这不是很扯的事吗？

　　什么是糖水片？没有明确的定义。我的个人理解是，画面唯美，空洞没有内涵。多指千篇一律的表现形式，如大光圈人像、高饱和风光，一看就很甜美。泛滥的场景，比如婺源、小东江等别人拍烂的题材你还在拍。

　　对这些现象的适当批判本没有错，但现在一些人为了博取流量和达到自己的某种目的。对糖水片扩大化，只要画面唯美，好看，就批判这是糖水片，千万不要拍。你一拍就深陷其中，不能自拔，这就是危言耸听了。

　　就像婺源、小东江这样的场景，年年都有人去拍，我没有去过，要不去感受一下？自己也去拍两张照片？你觉得有意义就去拍，学习摄影最好的方式就是模仿，别人拍了，你未必能拍得有别人好，跟着学习一下光影构图没有错。不参赛，自娱自乐没毛病。

　　最后总结：糖水片不是洪水猛兽，喜欢就努力拍，把它拍好。有一天自己腻了自然知道该怎么改变。糖水片真没那么可怕，更没有必要一本正经去吓唬那些刚入门的用户。