相信在座的很多朋友不仅仅爱书，而且也是电影的爱好者。在电影中，我们可以穿越时空，领略不同的文化差异，体会到不一样的精彩人生。

　　但是大家有没有思考过这样一个问题：一部制作精良的电影都需要具备哪些条件呢？而我们口中的经典和烂片之间，到底又存在着什么样的差异？别着急，今天咱们来聊的这本《认识电影》，会把一切的答案都告诉你。

　　本书的作者是美国著名的电影理论家和影评人路易斯·贾内梯，同时他也是俄亥俄州凯斯西储大学的荣誉教授。对电影的研究，他有着极高的造诣。他的这本《认识电影》在全球畅销了将近40多年，成为了电影爱好者和影迷们不可或缺的枕边读物。

　　这书的内容也是非常丰富，他几乎收集了电影史上所有的经典之作。除此之外，还探讨了如何提升电影票房的市场策略、电影技术的前沿动向以及电影产业发展的未来趋势等诸多问题。

　　接下来，我们就选取书中的四个重点，来和大家好好聊聊这本《认识电影》。首先，我们来说说电影中的视觉表达方式。

　　电影中的视觉表达方式可以说是非常丰富的，通过精彩具有冲击力的画面，给观众带来强烈的情感体验。总体来说，有四种主要的表现方式：远近镜头的应用、摄影角度的选择、光线明暗配比以及颜色色彩的搭配。

　　我们今天首先要来说的是第一种镜头的远近。不同的镜头会让电影里呈现出奇妙的效果。一般来说，如果想要表达某种宏大的气势和氛围，就要借助远镜头，通常从大约400米的距离来拍摄，会给大家一种高远空旷、雄伟恢宏的气势。这种镜头主要是在一些战争和历史题材片中运用。

　　比如说我们看的电影《绣春刀：修罗战场》中，影片的开场就运用了远景，将这种硝烟弥漫的战场氛围呈现在了我们的面前。人就如同镜头下浓缩的一个小小的黑点。而近镜头则会激发观众的窥探欲，通过近距离的观看电影，人物的表情和肢体动作来表现人物之间的冲突以及细腻的情感。

　　比如通过一个大特写，人物面部肌肉的颤动都清晰可见，难以掩饰的丰富情感就通过近景展现在了观众的面前。

　　除了镜头的远近，跳动的镜头也同样可以给我们带来不一样的含义。比如在法国电影《余生的第一天》中，电影的开场就运用了跳动的镜头，记录下了孩子们从出生到长大的过程，简单自然，直接，最后定格在了第一个孩子准备离家的场景365wm完美官网，就如同一部纪录片一样，在观众的面前展现了一个家庭的变迁。

　　说完了镜头，我们再来说说电影中的第二种视觉表达方式——摄影的角度。摄影角度的不同选择也会给我们带来压迫、距离、亲密、权威等不同的情绪感受。

　　比如说，俯拍镜头一般都会呈现画面中人物的困境、无力、弱小的情况。而水平视线则是与观众平行的视角去观察，关注人物的每一个细节。仰拍则可以让角色看起来强而有力，具有威胁性，突出了人物的重要性和高大感。

　　接下来我们来聊聊电影中的第三种视觉表达方式——摄影的灯光。灯光的运用会给观众带来恐惧、兴奋、明朗和欢快的情绪体验。情绪感染光明通常代表了安全、美好、快乐，因此在喜剧和歌舞片中，常使用较为明亮的高调灯光风格。

　　而黑暗则象征着恐惧、和未知，所以在悬疑片、惊悚片和黑帮片中，很多时候使用较为阴暗的低调风格。

　　除了镜头角度和灯光之外，第四种非常重要的视觉表达方式就是电影中的色彩。一般来说，不同的色彩搭配会给我们带来欢快、奔放、热情、阴郁、忧伤等不同的感觉。通常，冷色代表了平静、疏远和安宁，而暖色则代表了侵略、暴力和刺激。

　　在喜剧片或者儿童电影中，电影的主色调一般都是采用比较明快的颜色，体验欢快活泼的特性。好了，这就是今天要给您讲的第一个内容——电影中的视觉表达方式。

　　下面我们再来说说这本书的第二个内容——电影中的声音的表达方式。日本电影导演黑泽明说过一句话：电影的声音不仅增强，而且会数倍放大相应的效果。

　　早期的默片时代，人们是没有办法用声音去表达情感和对话的，只能采取一些夸张的肢体动作来表达。随着技术的进步，拍片设备可以同时记录声音和影像，电影也就开始进入到了有声时代，为电影带来了更为丰富的元素。

　　一般来说，电影中声音的表达方式主要有四种：背景音效、独白、对白、音乐和无声。背景音效给电影营造的是一个整体的氛围，让观众感受到恐惧、庄严、轻松愉快、疯狂、焦躁、愤怒等很多不同的情感体验。

　　比如说，高音调会让人感到焦躁不安，常运用在悬疑或者恐怖的场面中。像呼啸而过的警铃声、女人尖叫的哭喊声，都会制造出极端的紧张感。而低频率的声音则显得比较厚重，常用来强调庄严肃穆的场景，同时也暗示着某种神秘的力量。

　　说完背景音效，我们再来看看电影中的独白与对白。电影中的独白会让观众从影片中抽离出来，以观察者的视角去领会人物的复杂情感和信任感，让我们对剧中人物产生同情、可怜、仰慕和欣赏理解等情感的认同。

　　这些都是说给故事外的观众听的，用来帮助我们理解电影的内涵。而电影人物的对白则通常是通过演员的口头表达来完成的，把观众带入到剧中人物之间的情感纠葛之中，让观众体验到他们的爱恨情仇。

　　当然，谈到电影的声音表达方式，我们就不得不说说电影中的音乐。音乐是最直接表达情感的工具，不同的背景音乐也会给观众带来完全不同的情感体验，有的时候是悲伤，有的时候是愤怒，有的时候是甜蜜，还有痛苦等等。

　　在某些电影中，音乐甚至是电影的灵魂，贯穿电影始终。电影通过音乐来渲染，再配合视觉的表达，以激起观众非常强烈的情感共鸣。音乐有时候也会用来预示即将要发生的事情，比如一些令人焦虑的音乐，就会给人一种恐怖与紧张感。

　　其实可能只是虚惊一场，但音乐还可以赋予人物某些鲜明的特征，比如某个人物出场总是伴随着同样的音乐，这就成为了他的标签。

　　前面我们说的三种都是电影中的声音，但实际上无声也是一种声音的表达方式。电影中的无声给观众带来的可能是一种死亡、恐惧、不安的感觉。无声与定格画面有时反而将剧情推向了。

　　接下来，我们来说本书的第三个重点内容——电影中的表演。电影的影像与声音都是间接的表达，而演员的表演是通过思考，让想法通过演员的面部表情、肢体动作、身着打扮等形式去呈现出人物内在的情感。这是一种更为直接的表达方式。

　　影像和声音可能只是起到了烘托辅助的作用，而演员的表演才是电影表达的核心。不过，演员如何表演，大多数时候也是由导演来决定的，他们是导演的工具，是导演用来诉说自己的意志意念，向观众表达情感的另一种表达方式。

　　有时候，电影也会通过演员的表演来故意塑造不同的立场，让观众根据自己的喜好不自觉地被带入预先设计好的圈套，正义或者的一方，或者在两者之间摇摆。

　　比如前面提到的电影《色戒》中，易先生被预设为反派人物的特征，他为服务，代表着的一方，冷血而又残忍。但他又有特别人性的一面365wm完美注册，他也渴望被爱，渴望拥有一个正常人的男欢女爱。

　　最能打动人心的表演，往往就是这种正反两面在同一个角色身上的整合，表达出了人性的复杂与多样性。演员在电影中会起到至关重要的作用，因为一个演员表演技巧的高低，真的会非常严重地影响一部电影的成败。

　　接下来，我们来说说今天的最后一个内容——电影中的故事。我们喜欢看电影，归根结底都是因为影片中的故事吸引我们，我们冲着这个故事而去的。

　　那么故事的完整性、曲折性、与低谷等，都是一部电影情节是否精彩和具有吸引力的必备条件。接下来，我们就从书中的三个方面来讲讲电影是如何用故事来表达情感。

　　首先，故事情节。电影中的故事情节的设计可以被看成电影编剧与观众之间的比拼。一般而言，在情节设计上，编剧不得不将大多数观众的普遍认识考虑进来。如果情节没有按照传统的惯例、历史的经验或者大众所能接受的价值观来设计，观众要么不得不调整自己的认识去适应这种表现方法，要么就认为这种情节不太恰当、不太合理，会有种智商受到侮辱的感觉，这样就有可能成为故事情节设计的失败之处。

　　接下来，我们说说电影的名称。一部电影的片名就如同一篇文章的标题一样，决定了观众是否愿意去看，是否去打开片名中所呈现的各种蛛丝马迹，让观众对电影的内容有了很多的遐想。

　　比如说，德国电影《别人的生活》引进到中国的时候，就被心机地译成了《风暴》，名字比直译更具有冲击力，吸引了很多观众。

　　其次，我们再来说说叙事结构。如果说情节是故事包含的内容，片名是浓缩的精华，那么故事表达中的叙事结构则是故事语言的框架。接下来，我们来看看叙事结构给观众们带来什么样的感觉。

　　传统电影的叙事结构通常是以主角间的冲突为基础，在困难重重的情况下，冲突不断升级，最终达到顶峰。主角和反派人物之间的冲突白热化，最后的结果是分出胜负，在决战之后以一个形式上的完结来结束故事，死亡、胜利或者大团圆的结局。

　　有些电影则采用多层叙事的方法，将一堆角色根据某种或者某件同样关注的事和共同生活方式聚集在一起，而不是单一线索的展开故事。比如伍迪·艾伦导演的《汉娜姐妹》，就是这种结构。故事刚开始显得特别凌乱，人物众多，看不出人物之间的关系，让观众有点丈二和尚摸不着头，也不知导演要说什么。

　　随着后面情节的展开，才逐渐明白这些人物的设计都是围绕着三姐妹的性格特点而铺开的。其实，电影叙事与观众之间进行着的是一场复杂的游戏。电影在开场会抛出一些线索，观众的内心就已经开始有了自己的假设，而电影叙事的设计和意图则是引领着观众到他想要引导他们抵达的地方。

　　对于叙事中的出乎意料的逆转，尤其是在惊悚、悬疑、侦探片当中，对于观众的误导反而会增加故事的吸引力，让观众回味无穷。

　　可以说，一部好的电影需要集齐我之前所讲到的所有优质的元素才行：视觉表达、声音表达、演员的表演、故事的情节。无论是在任何一个环节上不完美，都会令一部影片的质量打折扣。